在我看来，这幅画是在探讨盒子人脑内思考的情形，三个拿着象征秩序牌号的船桨的人实际上代表人格结构的三个组成部分：本我、自我、超我。

祥子的画作中有陆陆续续出现了很多符号，带有弗洛伊德式精神分析的味道，其中最让人印象深刻的莫过于盒子，无脸的人物形象和犀牛。表面上看来，祥子从盒子人个人的挣扎转向其社会性行为的探索，但我从精神分析的角度来看，这几张作品其实是更深地向内挖掘，将盒子人复杂而荒诞的思维方式具象化的表达出来。

无论如何用力，也不可能走向目的地，只能原地画圈。2010年，祥子的盒子系列对自由和限制的诠释进入到了新的阶段，几个新的符号被引入：黑色线条，船、带号牌的桨等等。在我看来，这幅作品从一个方面解释了黑线产生的根源，他来自于头脑，象征着无法探知的神秘内在。犀牛作为一种巨大的参照物，是一种具有理想化情结的力量的象征，可在作品中它又常常被更为强大的力量控制、分解，这种力量的来源有时候是人，有时候是盒子，有的时候来自于更为神秘的画面背后，它的存在从这个层面上看来更具有一种悲情的意味。在这一系列中，《健忘者的栖息地》这幅多重对立、象征复杂的画作传达了很强烈的信息：盒子人死了。

本我和超我本是对立的两个极端，再由自我从中调节，形成完整的具有内在矛盾的人。但这种混乱从根本上讲，也可看作是因制度的限制而产生的一种定义混乱的自由。8月18日，由广州画院、广州市美术家协会主办的赵健行油画展 在广东画院展厅举办。

此次展览主要展出近年来赵健行创作的人物、风景作品约40幅。声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。展览为期5天，于8月22日结束。体现了作者的艺术水平和对油画艺术的理解、追求

赵健行现为广州画院专业画家、广州市美术家协会副秘书长、油画艺委会副主任、中国美协会员。展览为期5天，于8月22日结束。

声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。8月18日，由广州画院、广州市美术家协会主办的赵健行油画展 在广东画院展厅举办。体现了作者的艺术水平和对油画艺术的理解、追求。此次展览主要展出近年来赵健行创作的人物、风景作品约40幅

声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除大部分的都是只能在爱知欣赏的最新作品，而且这些作品除了在美术馆与剧场之外，也延伸到广场、公园与具有历史的纤维商店等都市街道当中，企图在大都会的日常景色中展现非日常的特殊景色。2010年8月，三年一次的国际艺术祭爱知三年展正式开幕，从爱知向世界传递并介绍新的艺术动向。

声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。本次展览以都市的祭典为题目，邀请自国内外约70组艺术家共襄盛举，从当代艺术国际发展到追求前卫表现之舞蹈与剧场等表演艺术、歌剧等舞台公演、录像艺术等，全部都是世界最前卫的前卫艺术

声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。大部分的都是只能在爱知欣赏的最新作品，而且这些作品除了在美术馆与剧场之外，也延伸到广场、公园与具有历史的纤维商店等都市街道当中，企图在大都会的日常景色中展现非日常的特殊景色。

本次展览以都市的祭典为题目，邀请自国内外约70组艺术家共襄盛举，从当代艺术国际发展到追求前卫表现之舞蹈与剧场等表演艺术、歌剧等舞台公演、录像艺术等，全部都是世界最前卫的前卫艺术。2010年8月，三年一次的国际艺术祭爱知三年展正式开幕，从爱知向世界传递并介绍新的艺术动向在色彩方面也十分有讲究，这些色彩具有强烈的象征意义和民族特征。从尼泊尔的唐卡绘画中可以看出，它和当地传统绘画之间的亲缘关系。本次将展出中国画家朱新昌，万芾的国画作品20多幅。一种可有历史印证的说法认为，唐卡绘画的主要形式和内容最早起源于尼泊尔，公元7世纪传入西藏后，有了进一步发展和传承，转而又影响到尼泊尔本地的唐卡绘画。

朱新昌和万芾的国画作品在某种意义上讲，具有一定的代表性。就如同，说到尼泊尔，人们会不由得想起唐卡，因为它是尼泊尔十分具有代表性的艺术。

由尼泊尔驻上海领事馆，协办。中国画历史渊远，渗透着中国几千年的文化底蕴。

此次展览由2010年上海世博会尼泊尔馆，上海香江文化传播有限公司，上海香江画廊共同主办。但是尼泊尔的唐卡绘画由于本身所继承的优秀手工绘画传统，从而享有很高的声誉。

飞越地域的艺术——2010中尼艺术交流展将于2010年8月20日晚6点在上海世博会尼泊尔馆举办开幕酒会。如黄色寓意功德广大、知识渊博。在尼泊尔，唐卡被大多数人当作是一种佛教僧侣和高级神学知识分子所掌握的高级艺术。今日，在令大众视觉疲惫的工笔画领域里，朱新昌和万芾的画足以让观者眼前一亮。

声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。我们期许它能带给你，我，他的心灵飞越。

本次展览一是作为中尼两国为数不多的艺术交流展览之一。唐卡的题材多样，景物随故事情节的需要而变化，不受历史和时空的限制，人物不受远近透视关系的影响，整个画面统一在大的基调上，构图完整，生动活泼。

二是作为9月3日世博会尼泊尔国家馆日的活动之一，可见其意义之重大。所以在本次展览中也将展出尼泊尔的油画和佛像作品，我们从中可以体味到，在佛教文化浓厚的背景下，尼泊尔代表性的艺术之间的相互影响。

艺术是无国界的，在某些时候，它是一种胜于文字的语言，艺术在心灵交融的过程中更有说服力的。万芾的工笔花鸟画恬静怡然，具有女性特有的柔美，水灵灵的，不失中国画的传统底蕴，又具现代意味，她常将各种互不相干的花鸟统一于一幅画作中，和谐恬淡，颇有创意。不同的国度，不同的语言，不同的风土人情，惟有艺术可以跨越地域，更为震撼人们的心灵。国画是中国独特的艺术，在文化艺术层面上看，可以说，谈到中国，会不由得想起中国画。

尼泊尔画家Yantra Bahadur Lama, Yug Ratra Shakya等的唐卡作品20多幅，另外展览期间还有别具特色的尼泊尔传统、抽象油画和佛像作品与观众见面。朱新昌近年在工笔画领域进行了多方面的探索，他的工笔人物新意非常，风格独特，灵动鲜活，韵味十足。

这近百幅作品将让观者欣赏到两个古老文明国度的代表性艺术此次展览由2010年上海世博会尼泊尔馆，上海香江文化传播有限公司，上海香江画廊共同主办。

一种可有历史印证的说法认为，唐卡绘画的主要形式和内容最早起源于尼泊尔，公元7世纪传入西藏后，有了进一步发展和传承，转而又影响到尼泊尔本地的唐卡绘画。本次将展出中国画家朱新昌，万芾的国画作品20多幅。